mardi 28 octobre 2014

C'est pas un mythe














Ce n'est ni un mythe ni un stereotype:


Comme un copain belge m'a confirme recemment,
(la grande majorite) des americains parlent fort, avec insistance, a haute voix meme si ce n'est pas du tout necessaire et si ca agace les autres a 100 metres de la.

En publique je peux constater que d'apres mon experience les americains--surtout les noirs americains--parlent 5-10 fois plus fort que les francophones (francais, suisses, belges, etc....mais peut-etre pas quebecois).

Ils hurlent quand il se parlent (y compris a l'aide d'un portable) et ca n'embete pas grand monde.

Mais, en fait, en quoi sont-ils si differents des allemands ou des cantonais?

Et comment ca se fait que les francais ne croient pas que la langue anglaise comme on le parle aux Etats-unis ne fasse pas mal aux oreilles?

Surtout en ne cessant pas de dire des betises...

Mais ils ne sont pas tout a fait insensibles, s'apercevant pour la plupart que le francais est beaucoup plus doux ou que l'anglais britannique (Oxford) a des qualites plus agreables.


























lundi 27 octobre 2014

Sagesses Bouddhistes: Bodh Gaya
















Bodh Gaya
(Inde)






http://www.dailymotion.com/video/x5dr7e_bodhgaya-l-eveil-du-bouddha_news




http://www.bouddhismes.net/carte_1





Bodh gaya, en hindi बोधगया, est une ville indienne, située 


dans l'État du Bihar, à une centaine de kilomètres au sud 

de Patna.


Elle est particulièrement connue pour être le lieu 


où Siddharta Gautamaa atteint l'illumination et l'état 


de Bouddha.





<<L'eveil>> sculpture aniconic en bas-relief de Bharhut (Inde), 1er siecle 

avant J.C.



Le deuxième site fondamental, celui de Bodh-Gayâ est celui où le prince Siddhârta a acquis l’éveil à l’ombre d’un pippal (ficus religiosa). Ici encore, sur un pilier de Bhârhut du Ier siècle avant notre ère, on voit un pippal  au milieu d’une colonnade et, sous l’arbre, un siège vide sur lequel est censé se tenir le Bouddha. Plus tard, comme sur un relief du Gandhâra des IIIe-IVe s., l’Eveillé est figuré sous le pippal mais le relief illustre aussi un autre événement : celui au cours duquel le démon Mâra – le dieu de la mort et de l’enchaînement dans le cycle des renaissances –, déniant au Bouddha ses qualités spirituelles, envoie son armée et ses filles pour le distraire et le détourner de sa méditation ; mais le Bouddha prend alors à témoin la Terre, effleurant le sol du bout de ses doigts, afin qu’elle témoigne de ses hautes qualités morales et spirituelles. Ce geste (bhûmisparsha mudrâ) fait reconnaître sans hésitation ce moment particulier.

(http://blog-comptes.rendus.amis-musee-cernuschi.org/category/inde/)





A voir aussi:   

http://fr.wikipedia.org/wiki/Bodhgaya#Lieux_et_monuments












dimanche 26 octobre 2014

The Maginot LIne, without a reponse





La ligne Maginot:  a quoi ca sert a s'en rappeller apres des siecles?



Is it possible that a boundary crossed and an entity invaded 20 years earlier can still be the source of pain and self-introspection?








http://www.la-ligne-maginot.com/presentation.php

http://www.maginot.org/histoire/plan_jaune_fr.htm





jeudi 23 octobre 2014

Metropolitan Museum; Musee Guimet






Metropolitan Museum


Musee Guimet




http://www.xn--avenue-des-champs-lyses-sccd.com/?p=2262

mardi 21 octobre 2014

Minority Report: Jumping on the Black Bandwagon






It occurred to me that one of the reasons that other minorities--from Hispanics, Asian-Americans to gays and lesbians--side with African-Americans on so many issues, to the point of imitating their culture and swagger/persona is that they subliminally see the advantages that have accrued to blacks.

So you see (and hear) them on the street on television, just like their white counterparts, aping African-Americans, with their tough, loud, hip, cool, urban talk and gait and gestures.

This, of course, is terribly politically incorrect, to say this, but the victim mentality and moral superiority (slavery, oppression, discrimination) combined with the superman* heroism that all but political conservatives associate with African-Americans make for a heady potion.

African-Americans are everywhere and numerically superior to their actual proportion of the U.S. population (only one in 8 Americans is black), nowhere better illustrated in professional sports.

And in terms of Hollywood movies, national news, or pop music, one would think that America were something along the lines of 50% white, 40% black, with the rest split up among not very noticed "other" minorities.

Liberal whites champion first and foremost African-Americans, and the two-term presidency of Obama have given blacks a visibility envied and a model to be copied by other groups.  Some of this is positive, some of it is not.  The model of "we are an oppressed group" can lead to a militancy ("Society owes us something," "we are always a victim," and "we can do no wrong") and a way of seeing things situations as either all-black or all-white ("You are an oppressor" and "I am a victim of your oppression").

So even though, for instance, Asian-Americans may have a much higher average family income or much lower crime rate, or Hispanic-Americans actually are the largest minority in the U.S., it is African-Americans who bask in the admiration and "celebrity" imagination of Americans.

What other minority has such an array of superstars:  an Oprah, a Michael Jordan, Mohammed Ali, Beyonce, Stevie Wonder, Denzel, Aretha, Will Smith, Michael Jackson, Toni Morrison, or the late Martin Luther King, Jr., John Coltrane, Maya Angelou or has such powerful champions as the New York Times, the Democratic Party (Clinton, Carter, del Blasio...) and other political royalty (Colin Powell), the NAACP, and so on?

No other minority has won such widespread acceptance and adulation.  So it is no wonder then that African-Americans as a group certainly have the highest standing--this is apart from questions of economic or educational parity--and greatest sympathy in this country so that even staggeringly high rates of urban crime have been turned into evidence that they have been wronged and bear little or no responsibility.

It's as if Americans now want African-Americans to be the majority or dominant culture, dislodging the so-called "white" (or, erroneously, "European") culture from its position.

The problem is that such an America, with African-Americans holding, given proportionally equal or greater weight than whites, would not look like America as it actually is.  That would mean ignoring other racial/ethnic groups as well as reject the notion of "one man, one vote" or parity in terms of actual demographics.

I am all for shifting power to underrepresented groups, but not at the expense of some minorities or in a disproportionate fashion that would simply, effectively disenfranchise the majority. 

But only in conservative circles will you hear such opinions openly voiced, because in liberal and in most mainstream circles, they are taboo.

And certain taboos are not supposed to be broken, on pain of intense social censure and ostracizing.

(So much for diversity).

Do we need to be clones of either Anglo-Saxons or, now, African-Americans? 



* America has always worshiped Superman, Batman...down to Paul Bunyan, over-sized figures.

jeudi 16 octobre 2014

Orion, a la recherche de sa vue





 a la recherche du temps perdu
a la recherche de la verite

Poussin, Paysage avec Orion eveugle et Diane.  1645.   Metropolitan Museum.



http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/24.45.1






mardi 14 octobre 2014

Meduse, de retour






Carravagge. "tete de Meduse," huile sur bouclier en bois, Uffizi, Firenze.


Has anyone "really" ever seen Medusa?   Or is she simply a figure in Greek myth, or "a figment of the imagination," a historical-political allegory, or a (Jungian) archetype, or a Freudian reference (castration complex)?




Persée tenant la tête de Méduse (Cellini, 1545), en bronze, Loggia dei Lanzi, Firenze


















http://clg-debussy-la-guerche-sur-aubois.tice.ac-orleans-tours.fr/eva/spip.php?article370




Persee, au bout de compte, comment a-t-il pu remporte sa victorire sur Meduse, sans se faire changer en pierre comme tant d'hommes au paravant?

Mais jusqu'a present on n'a pas encore suggere qu'en lui faisant voir son propre reflet a elle dans le bouclier-miroir de Persee qu'il aurait egalement pu eradiquer le monde de la Meduse?

Mon opinion c'est que Persee aurait pu trouven une astuce pour que Meduse se regarde dans le miroir-bouclier et alors lui donner le choix de, soit nier sa laideur et ses crimes et en raison de cela se faire transformer en pierre, soit reconnaitre la verite tout en evitant cette transformation ahurissante. 











In Greek myth, it seems a relief when the hero Perseus valiantly cuts off Medusa’s head, 
liberating her defenseless victims from being turned to stone. However, Medusa was a victim 
herself, a beautiful queen cursed by Athena to become the monster we know. Ironically, we each 
embody Medusa, often turning others to stone by objectifying them and robbing them of their 
humanity. By surrendering to Perseus’ sword, Medusa is liberated from the curse while her 
streaming blood becomes a powerful life-giving component that can heal, and Pegasus, symbol 
of poetry, is born from her neck. Her victims, having experienced coagulation, the alchemical 
state of solidification, emerge from their prisons of paralysis and are freed to live their lives with 
new awareness. Encountering frightful Medusa is an initiation of epic proportions, and Medusa 
herself, an ancient shaman, demonstrates that embracing death is a key to transformation and 
new ways of being.




Objectification: Turning Others to Stone

Author Hazel Barnes, exemplifies this theme as she explores the work of French philosopher Jean-Paul Sartre in relation to Medusa. Sartre, in Being and Nothingness, sets the scene by 
urging the reader to imagine looking through a keyhole. From my vantage point behind 
the door, whatever I see outside becomes the object of my attention. In this scenario, I am the 
center of consciousness, the “doer”, the subject who wields the power by directing my gaze to 
the objects of my regard. There is no need or call to reflect on myself. Then, however, I am 
prompted to listen to oncoming footsteps in the corridor! I look up to meet the eyes of another 
who has already been regarding me as I was busy looking through the keyhole.

In a cataclysmic reversal of roles, I suddenly realize I have become the object of someone 
else’s gaze. Without warning, I am forced to take into account that I am also an “other” for 
others. The tendency of assigning other people their place in the world in order to maintain my 
own controlling position is turned on its head by sudden (self)awareness. The look of another 
threatens me, taking away my free subjectivity, and making me an object of their actions. My 
natural reaction, Sartre suggests, is to respond to this perceived danger by neutralizing the Other 
before he neutralizes me, taking away his agency by rendering him into a powerless object 
without autonomy or feeling that I can control at will. 



from
"Facing Medusa: Alchemical Transformation through the Power of Surrender"

http://www.depthinsights.com/pdfs/Facing_Medusa_Alchemical_Surrender-BBright-052010.pdf



Patrick Modiano, lauréat du prix Nobel de littérature










Patrick Modiano, lauréat du prix Nobel de littérature

Le Monde.fr |  • Mis à jour le 
L'écrivain Patrick Modiano pose pour les photographes le 20 novembre 1978 à Paris après avoir reçu le Prix Goncourt pour son livre "Rue des boutiques obscures".
L'écrivain Patrick Modiano pose pour les photographes le 20 novembre 1978 à Paris après avoir reçu le Prix Goncourt pour son livre "Rue des boutiques obscures". | AFP/MICHEL CLEMENT

L'auteur français Patrick Modiano a été récompensé par le prix Nobel de littérature« pour son art de la mémoire avec lequel il a évoqué les destinées humaines les plus insaisissables et dévoilé le monde de l'Occupation », selon les jurés, qui ont dit à la télévision publique suédoise que l'Académie n'avait pas réussi à joindre le lauréat avant d'annoncer sa victoire.

Né en 1945, Modiano a publié son premier roman, La Place de l'étoile, en 1968, et reçu dix ans plus tard le prix Goncourt pour Rue des boutiques obscures. En 1996, ce sera le Grand Prix national des lettres pour l'ensemble de son œuvre. Et maintenant, le Nobel pour définitivement consacrer une carrière littéraire d'une trentaine de romans qui ont raconté le Paris de la Seconde Guerre mondiale.
L'AUTOBIOGRAPHIE, « VAPORISÉE DANS L'IMAGINAIRE »
Son dernier livre, Pour que tu ne te perdes pas dans le quartier, est sorti en librairie au début du mois d'octobre. Un roman de 160 pages qui emporte le lecteur dans l'univers de l'écrivain, détective du passé, voguant dans ses souvenirs. Ici, ceux d'un enfant perdu, dans les années 1950, environné de personnages louches.
Rencontré par Le Monde des Livres en 2013, à l'occasion de la sortie d'un volume reprenant dix de ses romans, Patrick Modiano expliquait alors quà ses yeux, la matière autobiographique n'a d'intérêt que si elle est "vaporisée dans l'imaginaire", "aérée" par lui. Son rêve aurait été de présenter le cahier photo "comme un scrapbook", en déchirant les photos ou en les massicotant pour les déréaliser un peu – lui qui se méfie tant de la "pose autobiographique", de son "ridicule", de son"côté plombé".
Au fond, cet homme d'une grande douceur restait un peu perplexe devant le caractère définitif, l'impression d'embaumement ante mortem d'une entreprise comme celle de la prestigieuse collection "Quarto", où si peu d'écrivains entrent de leur vivant. Il confiait n'avoir pas tout à fait relu les textes qui y sont rassemblés, parce qu'à trop se pencher sur ce qu'on a écrit on se retrouve "paralysé". Et lui, que l'on croit toujours si nostalgique, voulait continuer d'écrire et d'avancer


dimanche 12 octobre 2014

"Nothing's Going to Harm You" ("SweeneyTodd") S.F. Symphony: Toby, de retour







Another Toby
with Mrs. Lovett


Patti Lupone (Mrs. Lovett) and Neil Patrick Harris (Toby in San Francisco Symphony production, Stephen Sondheim (composer), Hugh Wheeler (librettist)


the dramatic context
for the Sondheim song













samedi 11 octobre 2014

斗拱 (百度百科)




Baidu
百度百科







词语概念编辑

基本信息

词目:斗拱[1] 
拼音:dǒu gǒng
注音:ㄉㄡˇ ㄍㄨㄙˇ
英文:bracket set[2] 
应用学科:建筑与园林及城市规划(一级学科);中国古代建筑及构造(二级学科)

基本解释

["Dougong": a system of brackets in Chinese building; wooden square blocks inserted between the top of a column and a crossbeam.] 中国建筑特有的一种结构。在立柱和横梁交接处,从柱顶上加的一层层探出成弓形的承重结构叫拱,拱与拱之间垫的方形木块叫斗,合称斗拱。[2] 

引证解释

1、亦作“ 斗栱 ”、“枓拱”或“枓栱”。斗与拱,均为我国木结构建筑中的支承构件,在立柱和横梁交接处。从柱顶探出的弓形肘木叫拱,拱与拱之间的方形垫木叫斗。斗拱承重结构,可使屋檐较大程度外伸,形式优美,为我国传统建筑造型的一个主要特征。《礼记·礼器》“山节藻棁” 唐 孔颖达疏:“山节,谓刻柱头为斗拱,形如山也。”《明史·舆服志四》:“庶民庐舍, 洪武二十六年定制,不过三间,五架,不许用斗栱,饰彩色。”
2、亦作“鬭拱”。即斗拱。 唐 元稹《连昌宫词》:“虵出燕窠盘鬭拱,菌生香案正当衙。” 唐 卢纶《萧常侍瘿柏亭歌》:“攒甍鬭栱无斤迹,根瘿联悬同素壁。”参见“ 斗拱 ”。[2] 

2基本含义编辑

斗拱,又称枓栱、斗科、欂栌、铺作等[3] ,是中国汉族建筑特有的一种结构。在立柱顶、额枋和檐檩间或构架间,从枋上加的一层层探出成弓形的承重结构叫拱,拱与拱之间垫的方形木块叫斗,合称斗拱。
斗拱的产生和发展有着非常悠久的历史。从两千多年前战国时代采桑猎壶上的建筑花纹图案,以及汉代保存下来的墓阙、壁画上,都可以看到早期斗拱的形象。中国古典建筑最富有装饰性的特征往往被皇帝攫为己有,斗拱在唐代发展成熟后便规定民间不得使用。
斗拱,是汉族建筑上特有的构件,是由方形的斗、升、拱、翘、昂组成。 是较大建筑物的柱与屋顶间之过渡部份。其功用在於承受上部支出的屋檐,将其重量或直接集中到柱上,或间接的先纳至额枋上再转到柱上。一般上,凡是非常重要或带纪念性的建筑物,才有斗拱的安置。
斗拱使人产生一种神秘莫测的奇妙感觉。在美学和结构上它也拥有一种独特的风格。无论从艺术或技术的角度来看,斗拱都足以象徵和代表中华古典的建筑精神和气质。斗拱中间伸出部仍叫做耍头。雕著一个立双式的青色龙头。其两旁的垫拱板雕半立体火焰珠一粒,象征吉祥如意。成立于1953年的中国建筑学会将抽象的斗拱作为会徽[4] 
中国建筑学会会徽
中国建筑学会会徽

3演变编辑

对斗栱的起源有三种说法。一种认为由井干结构的交叉出头处变化而成;一种认为由穿出柱外的挑梁变化而成;一种认为由擎檐柱演化为托挑梁的斜撑,再演化成斗拱。
斗栱在中国木构架建筑的发展过程中起过重要作用,它的演变可以看作是中国传统木构架建筑形制演变的重要标志,也是鉴别中国传统木构架建筑年代的一个重要依据。斗拱的演变大体可分三个阶段。第一阶段为西周至南北朝。西周铜器拱令簋上已有大斗的形象,战国中山国墓出土的铜方案上有斗和45°斜置拱的形象。汉代的石阙、明器、画像石和画像砖上也有大量斗拱的形象。从汉高颐阙和四川牧马山、山东高唐出土的汉明器陶楼上可以看出,柱顶有斗拱承托檩、梁或楼层地面枋,挑梁外端的斗拱承托檐檩,各个斗拱间互不相连。汉代以后开始在柱间用斗拱,最初是一种在现代称为人字拱的斗拱,即在额枋上立一个叉手,上置一斗,承托檐檩。
至初唐,从西安慈恩寺塔门楣石刻《说法图》上还可看到佛殿柱间仍用人字拱。第二阶段为唐代至元代。这个时期斗拱的主要特点在于柱头斗拱所承托的梁多插入斗拱中,使斗拱和梁架拉结在一起,顺屋身左右横出的拱也和井干状的柱头方(即枋)交搭在一起。建筑的一圈柱头枋和同它成直角的正、侧两面的梁交织成一个分为若干井字格的水平框架,斗拱成为各交叉处的加强节点。这时斗拱已不再是孤立的支承架或挑檐的构件,而是水平框架不可分的一部分。这个水平框架如今称为“铺作层”,用于殿堂型构架柱网之上,对保持木构架的整体性起关键作用。现存唐代五台山佛光寺大殿的斗拱,就是这种做法的典型实例。
《营造法式》中所载各种殿堂构架的斗拱与梁架结合,已不如唐代紧密,但仍类似。第三阶段为明代至清代。自明代开始,柱头间使用大、小额枋和随梁枋,斗拱的尺度不断缩小,间距加密。
清式建筑的梁不再像宋式那样穿插在斗拱中,而是压在斗拱最上一跳之上,直接承挑檐桁。因此,斗拱发展到明清以后便不再起维持构架整体性和增加出檐的作用。它的用料和尺度比宋式大为缩小。

4作用编辑

斗栱在中国古建筑中起着十分重要的作用,主要有四个方面:
最早的斗拱实物:战国四龙四凤方案
最早的斗拱实物:战国四龙四凤方案
一、它位于柱与梁之间,由屋面和上层构架传下来的荷载,要通过斗拱传给柱子,再由柱传到基础,因此,它起着承上启下,传递荷载的作用。
二、它向外出挑,可把最外层的桁檀挑出一定距离,使建筑物出檐更加深远,造形更加优美、壮观。
在它成型之后很长一段时间内,被作为构件大小的基本尺度(“模数”制)
后来的斗拱逐渐变为装饰(后来采用砖墙,出檐变近许多,作用减少),也是区别建筑等级的标志。越高贵的建筑斗拱越复杂、繁华。
三、它构造精巧,造形美观,如盆景,似花篮,又是很好的装饰性构件。
四、榫卯结合是抗震的关键。这种结构和现代梁柱框架结构极为类似。构架的节点不是刚接,这就保证了建筑物的刚度协调。遇有强烈地震时,采用榫卯结合的空间结构虽会“松动”却不致“散架”,消耗地震传来的能量,使整个房屋的地震荷载大为降低,起了抗震的作用。中国古建筑屋顶挑檐采用斗拱形式的较之没有斗拱的,在同样的地震烈度下抗震能力要强得多。斗拱是榫卯结合的一种标准构件,是力传递的中介。过去人们一直认为斗拱是建筑装饰物,而研究证明,斗拱把屋檐重量均匀地托住,起到了平衡稳定作用。


斗栱用于柱顶、额枋和屋檐或构架间,它的产生和发展有着非常悠久的历史。从两千多年前战国时代采桑猎壶上的建筑花纹图案。作为中国传统木架建筑显著特点之一的斗拱在汉代普遍使用。宋《营造法式》中称为铺作,清工部《工程做法》中称斗科,通称为斗拱。斗是斗形木垫块,拱是弓形的短木。拱架在斗上,向外挑出,拱端之上再安斗,这样逐层纵横交错叠加,形成上大下小的托架。斗拱最初孤立地置于柱上或挑梁外端,分别起传递梁的荷载于柱身和支承屋檐重量以增加出檐深度的作用。唐宋时,它同梁、枋结合为一体,除上述功能外,还成为保持木构架整体性的结构层的一部分。明清以后,斗拱的结构作用蜕化,成了在柱网和屋顶构架间主要起装饰作用的构件。

http://baike.baidu.com/view/47611.htm